當我們翻開中國文化史的時候，我們會發現：其實還在先秦時代，《詩經》中的“風雅頌”就已經具有了當今的“音詩畫”的雛形。當我們認真研究中國詩歌發展史的時候，我們就會發現：先人們面對著豐富多彩的世界和各種各樣的生活，就已經出現了“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”，“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲”，“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之”。這就是告訴我們：在我們祖先那里，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體。

當我們打開世界音樂發展史的時候，我們則會發現：還在19世紀中葉，伴隨著歌劇中的管弦樂表現力的增長和拓展，開始出現了歌劇“交響化”的傾向。著名作曲家弗朗茨·李斯特在他的作品《塔索》在魏瑪演出時，第一次使用了“交響詩”這個名稱。在后來的日子里，在交響樂領域，作曲家們不斷地拓展題材范疇，加強與文學、詩歌、美術甚至歷史、哲學領域的溝通，由此出現了交響樂“戲劇化”的傾向。這一傾向直接的產物就是“交響詩”。“交響詩”的音樂結構大多以奏鳴曲式為主，內容則是根據文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等為主，戲劇性與抒情性是其主要的表現內涵。“交響詩”發展到現在已經有了若干種類型——“交響音畫”、“交響音詩”、“交響童話”等。

“音詩畫”發展到今天，不斷地深度挖掘著音樂文化、詩歌文化、繪畫文化、舞蹈文化以及現代舞美技術等文化藝術形式的內涵與底蘊，全方位地凸顯了旋律的壯美與柔美、詩韻的秀美與寓意，不斷地實現著跨界融合以及文化創新、科技創新，充分彰顯“海納百川、追求卓越、大氣謙和、大器天下”的精神氣質。在相當長的一段時間里，“音詩畫”僅僅是一種文藝形式，出現在舞臺上、電視里，給人一種“高大上”的感覺；尤其是在現代舞美技術高度發達的今天，“音詩畫”的完美狀態，更是讓很多的人們既喜歡又不敢走得太近。誰都沒有想到的是，在自貢衡川實驗學校第三屆課程節所展示的一系列課堂教學中，我們驚喜地發現了“音詩畫”這一藝術形式走進了這個學校的課堂，走進了這個學校的師生們。

自貢衡川實驗學校在這屆課程節上所展示的“音詩畫”是以我國著名作曲家胡廷江、詞作家宋小明聯袂創作的《秋水長天》為話題，是由語文、音樂、美術三個學科所組合成的。一個話題三節課貫穿始終，三位老師結合各自的學科特色，融合音樂、美術、沙畫、詩歌、表演等元素，各自相對獨立，又一氣呵成，讓聽課的人們大開眼界、打開耳界，同時還攪動了上課的學生和聽課的老師們的熱烈的情緒、積極的情感，讓大家沉醉于中。語文老師在教學中，結合自己學科的特點深挖這首歌曲歌詞的內涵、外延，有機地引發學生以往儲存的古詩詞，并配以色彩鮮艷的若干畫面，讓學生展開想象，在腦海里形成與歌詞接近的一組組畫面；音樂老師則是既從歌詞與曲調的組合上，讓學生進一步去感悟“秋水長天”的景色，更是從這首歌“詩合樂，歌詩韻”的角度以及三段式的曲調的對比，讓歌詞所表達的畫面一次次地浮現在學生的腦海和眼前；美術老師在教學中，借助語文老師、音樂老師在學生們腦海里留下的種種印象與痕跡，利用沙畫這一藝術形式，讓學生們現場現學現賣，用沙畫來表達自己心目中的、腦海中的“秋水長天”的景象。三節課中，在那動人的旋律，優美的詩句，色彩鮮艷的畫面，再加上層次清晰分明的沙畫，多種美妙的元素結合在一起，讓我們陶醉其中，讓我們這些旁聽者也能清晰地感受到，在學生的腦海里、在學生的手中，在我們的腦海里、在我們的眼前，不斷地呈現著遙遠邊關那種“大漠孤煙直，長河落日圓”的蒼茫遼闊景色，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”那種完美的秋色美景。三節課在不知不覺之中悄然度過，居然耗時兩個小時，無論是上課的初一的學生們、還是聽課的我們，都沒有表現出絲毫的疲態，有的只是熱烈的情緒、積極的思考和美的享受。
 

這三節課，讓我進一步地感受到了學科融合的魅力、大學科觀的力量，如此融合的教育教學，一定會很好地激發教師們教學設計、課堂教學的激情和熱情，很好地吸引學生們學習的熱情和激情；有了如此的激情與熱情，我們的課堂不久更會具有強大的魅力和吸引力，讓師生們的生命在激情的火焰中不斷地升華、不斷地接近詩和遠方！

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